安東尼．葛姆雷的藝術創作積極探討雕塑所能帶來的變革性潛力，以及此種藝術形式如何賦權予集體參與。葛姆雷將闡述他為何選擇捨棄工作室內的創作模式，轉而追求在地現場創作，並展開多個協作式項目，包括正在M+展出的《亞洲土地》。
《亞洲土地》作品
2003年，英國藝術家安東尼．葛姆雷邀請象山村（現廣州市花東鎮）約300位老少居民，花了五天時間製作了約20萬個泥人。
當時藝術家只提出三個簡單要求：一、泥人要如手掌大小；二、泥人可站立；三、泥人要有兩隻眼睛。其他部份均可以讓創作者自由發揮。如想用最佳角度欣賞《亞洲土地》這件裝置作品，觀眾可站定在單一位置縱目眺望這片如海的泥人，同時也彷彿被成千上萬雙眼睛注視。
葛姆雷自1989年開始創作《土地》系列，《亞洲土地》為其中之一件。其他版本的《土地》先後於澳洲、北美和南美、英國、歐洲製成。藝術家每到一地，都會邀請居民以當地特有的陶泥親手捏製泥人。《亞洲土地》是該系列迄今為止規模最大、最具雄心的作品，反映了中國的地廣人多。
展覽同時展出了攝影師張海兒的作品。他在象山村記錄了《亞洲土地》的製作過程，將每位創作者及其製作的泥人配對呈現。照片中的拍攝對象凝神注視鏡頭，讓人不禁想像這些人的個性，以及他們傳遞至作品中的情感和特質。
互動區域
《亞洲土地》是一件體現群體精神的作品，它發軔於土地必不可少的元素──泥土、礦物和水，並經由人們的接觸而轉化──藉着參與者觸摸和捏塑陶泥，形成一個個獨一無二的人形。作品最終由約20萬個小泥人組成，深刻地表述何謂身體、人類能動性、藝術協作，以及由觀者與被觀者共同建構的意義。
《亞洲土地》
日期：2021年11月12日至2022年7月3日
地點：M＋ Museum (西展廳)
圖片及資料來源：M+ museum 官網
